甘肃——中国石窟艺术之乡

        敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺、庆阳北石窟寺、武威天梯山、安西榆林窟、张掖马蹄寺、武山水帘洞、甘谷大象山……这些自魏晋以来不断营造、密布于丝绸之路沿线的大大小小的石窟，如同佛陀撒落的串串珍珠，历千年而不毁，既是宗教、文化、艺术的结晶，也是丝路历史的见证，为甘肃赢得了“中国石窟艺术之乡”的美称。

       甘肃石窟规模宏大，数量众多，内容丰富，历史悠久，而且各个时代的洞窟都有不同程度的保存，构成了一部相对完整的佛教石窟艺术史，在中国佛教史和艺术史上占有极其重要的地位，据不完全统计，甘肃省各地现存石窟170余处，其中被列为世界文化遗产的有l处（敦煌莫高窟），全国重点文物保护单位的有13处，省级文物保护单位的有11处。其分布按地理位置来看大体可分为河西、陇中、陇南和陇东四个区域。在古代河陇文化的发展中，上述区域之间既相互关联，又有着自身的特点，共同构成了甘肃石窟文化内涵丰富、异彩纷呈的局面。

       甘肃四大石窟以及大象山石窟简介：

敦煌莫高窟

         “看了敦煌莫高窟，就等于看到了全世界的古代文明。”

         “莫高窟是世界上最长、规模最大、内容最丰富的画廊。”

         “莫高窟是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。”

　　石 窟

　　莫高窟又名“千佛洞”，位于中国西部甘肃省敦煌市东南２５公里处鸣沙山的崖壁上，地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。莫高窟的４９２个小石窟和洞穴庙宇，以其雕像和壁画闻名于世，展示了延续千年的佛教艺术。

　　莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅槃窟等。各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。

　　第96窟是莫高窟最高的一座洞窟，其外附岩而建的“九层楼”是莫高窟的标志性建筑。这座窟檐在唐文德元年(888年)以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年(966年)和清代都进行了重建，并改为4层。1935年再次重修，形成现在的9层造型。

       壁 画

       莫高窟壁画富丽多彩，描绘了各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。

　　在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。

　　雕 塑

　　莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物，这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。

       莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

       隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。

      藏经洞

       1900年，在莫高窟居住的道士王圆箓为了将已被遗弃许久的部分洞窟改建为道观，而进行大规模的清扫。当他在为第16窟(现编号)清除淤沙时，偶然发现了北侧甬道壁上的一个小门，打开后，出现一个长宽各2.6米、高3米的方形窟室(现编号为第17窟)，内有从4世纪到11 世纪(即十六国到北宋)的历代文书和纸画、绢画、刺绣等文物5万多件，这就是著名的“藏经洞”。

       莫高窟藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现，其出土文书多为写本，少量为刻本，汉文书写的约占六分之五，其他则为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文、和阗文、回鹘文、龟兹文等。文书内容主要是佛经，此外还有道经、儒家经典、小说、诗赋、史籍、地籍、帐册、历本、契据、信札、状牒等，其中不少是孤本和绝本。这些对研究中国和中亚地区的历史，都具有重要的史料和科学价值，并由此形成了一门以研究藏经洞文书和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。

         破  坏

        莫高窟在元代以后已很少为人所知，几百年里基本保存了原貌。但自藏经洞被发现后，旋即吸引来许多西方的考古学家和探险者，如英国斯坦因、法国伯希和、俄国鄂登堡、日本桔瑞超等。他们以极低的价格骗取了大量珍贵典籍和壁画，并粗暴的抢夺、盗取和肆意破坏其中的雕像和部分壁画，对莫高窟造成了极大的损坏。

       1940年代，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层，他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，直到现在依然争论不休。

文革期间，壁画中的人物的眼睛被挖空，或干脆将壁画用黄泥水涂抹得一塌糊涂，使壁画受到毁灭性的破坏。

　　保 护

        莫高窟的保护开始于1940年代。1941年至1943年著名画家张大千对洞窟进行了断代、编号和壁画描摹。

        1943年，国民政府将莫高窟收归国有，设立敦煌艺术研究所，由常书鸿任所长，对敦煌诸石窟进行系统性的保护、修复和研究工作。

        1950年，研究所改名为敦煌文物研究所，依然由常书鸿主持，到1966年以前，已加固了约400个洞窟，抢修了5座唐宋木构窟檐，并将周边10余平方公里划定为保护范围。

         1984年，我国政府进一步将敦煌文物研究所升格为敦煌研究院，充实了科技力量，开展治沙工程，积极利用数字化技术和其他技术来加强保护工作。由于呼吸产生的二氧化碳对壁画会产生潜在性地破坏，近年造访莫高窟人数增加，因此对日常参观人数加以限制。

         莫高窟1961年被国务院首批列为全国重点文物保护单位；1987 年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目，并于1991年授于“世界文化遗产”证书。

天水麦积山石窟

      麦积山石窟位于甘肃天水县麦积乡南侧，是西秦岭山脉北支小陇山前山区的孤峰，相对高度142米。峰顶呈圆锥状，红色砂砾岩层略近水平，因岩体形如农村麦垛而得名。

       石窟创建于十六国姚秦时期(约384年)，大兴于北魏太和元年(477年)以后，西魏再修崖阁寺宇，北周造七佛阁，隋初建舍利塔，又于七佛阁下雕出高达15米的摩崖大石佛三身，为麦积山最大雕像。唐开元二十二年(734年)天水一带发生大地震，崖面中部塌毁，分窟群为东崖和西崖两部分，即五代时所谓东阁和西阁。唐、五代、宋、元、明、清各代均曾增建重修。东崖以千佛廊、散花楼、上七佛阁、中七佛阁和牛儿堂等最为重要，规模宏大；西崖共140窟，最重要的三大窟中以万佛堂最大，天堂洞次之，127号窟最小，皆开凿于6世纪。石窟高峻惊险，凌空凿于20-80米的悬崖峭壁上，星罗棋布，层层相叠。有崖阁、摩崖窟、摩崖龛、山楼、走廊及不同类型的窟形与窟龛等，是研究中西文化交流和古代政治、经济、文化、宗教及建筑结构演变发展的重要依据。石窟以精美泥塑艺术著称于世，还有少量石刻像和像碑，反映出中国历代雕塑艺术特点。

       麦积山石窟现存洞窟194个，其中有从4世纪到19世纪以来的历代泥塑、石雕7200余件，壁画1300多平方米。麦积山石窟的一个显著特点是洞窟所处位置极其惊险，大都开凿在悬崖峭壁之上，洞窟之间全靠架设在崖面上的凌空栈道通达。游人攀登上这些蜿蜒曲折的凌空栈道，不禁惊心动魄。古人曾称赞这些工程：“峭壁之间，镌石成佛，万龛千窟。碎自人力，疑是神功。”附近群众中还流传着“砍完南山柴，修起麦积崖”，“先有万丈柴，后有麦积崖”的谚语。可见当时开凿洞窟，修建栈道工程之艰巨、宏大。

　    麦积山石窟艺术，以其精美的泥塑艺术闻名中外。历史学家范文澜曾誉麦积山为“陈列塑像的大展览馆”。这里的雕像，大的高达15米多，小的仅20多厘米，体现了千余年来各个时代塑像的特点，系统地反映了我国泥塑艺术发展和演变过程。泥塑大致可以分为突出墙面的高浮塑，完全离开墙面的圆塑，粘贴在墙面上的模制影塑和壁塑四类。其中数以千计的与真人大小相仿的圆塑，极富生活情趣，被视为珍品。

　　而麦积山的洞窟很多修成别具一格的“崖阁”。在东崖泥塑大佛头上15米高处的七佛阁，是我国典型的汉式崖阁建筑，建在离地面50米以上的峭壁上，开凿于公元6世纪中叶。麦积山石窟虽以泥塑为主，但也有一定数量的石雕和壁画。麦积山石窟被列为国家重点文物保护单位，新架和修复了1300多米的凌空栈道，使游人能顺利登临所有洞窟。

　　麦积山石窟的造像最高大者达16米，最小者仅为10余厘米。其中第44窟造像被日本人称为“东方的维纳斯”。西秦的78窟、128窟的造像的僧衣细致地绘出了图案。建于70余米高的的七佛阁上塑像俊秀，过道顶上残存的壁画精美绝伦，其中西端顶部的车马行人图，无论从哪个角度看车马所走方向均不相同，堪称国内壁画构图之经典之作。

　　麦积山石窟是“丝绸之路”上重要的宗教艺术古迹，也是中国古代石窟艺术的代表之一，由于保存得相对完整，所以比较生动具体地揭示了佛教雕像、佛教艺术在中国的发展，在中国艺术史上占有重要地位。

永靖炳灵寺石窟

      炳灵寺位于甘肃临夏永靖县西南35公里处的小积石山中，以石雕而著名，是中国著名的石窟寺，号称全国四大石窟之一。在刘家峡水电站蓄水截流时，为保护艺术国宝，周恩来总理曾经亲自关心安排防护工程建设。

       炳灵寺最早叫“唐述窟”，是羌语“鬼窟”之意。明永乐年后，取藏语“十万佛”之译音，取“炳灵寺”或“冰灵寺”之名。炳灵寺在唐代称为龙兴寺，宋代称为灵岩寺，初建于16国时期。石窟分上寺、洞沟、下寺三处，分布在大寺沟两岸的红沙岩上，洞窟层层叠叠，栈道曲折盘旋而上。炳灵寺以下为主，创建于西秦，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、元、明、清各代扩建，距今已有1600多年历史。现存窟龛183个，造像近800身，分石胎泥塑和泥塑三种，壁画约900平方米。其中169窟开凿于一天然石洞中，规模最大。浮雕石塔25座。炳灵寺石窟雕像776躯，其中石像694躯，泥塑82躯。

       在最早的西秦169窟中，塑造有无量寿佛，观世音菩萨、大势至菩萨以及北壁正中的大力佛。北魏造像最有特色的是25龛的石雕释迦多宝像，面带微笑，举手叙谈，庄重而潇洒，再现南朝崇尚清谈玄学的风采。炳灵寺石窟以下寺最为壮观，西秦建都临夏期间，国王御驾亲临石窟，挥毫题词，真迹尚存于岩壁之上。历史变迁，炳灵寺屡遭战火破坏，栈道毁坏。新中国成立后，国务院颁发通知，正式公布炳灵寺为全国重点文物保护单位。设立了炳灵寺文物保管所，修建了防洪大堤，并在沟中架起了一座15米的独孔水泥雕栏桥。

庆阳北石窟寺

       北石窟寺位于甘肃省庆阳县西锋镇西南约25公里处的寺沟川，浦、茹两河交汇处的东岸。

       北石窟寺是在北魏永平二年（509年），由泾州刺史奚康生所建的，后来历经西魏、北周、隋、唐、宋、清各代相继开窟增修，现存各代的窟龛295处，大小雕像2100余身，此外还有宋、明、清时期的碑刻7通，以及隋、唐、宋、辽、金、元、明、清诸代的题刻150余处。

　    窟龛集中分布在高10多米、长120米的悬崖峭壁上，是甘肃省陇东地区遗存最为丰富的一处石窟群，窟群的精华是北魏和唐代的窟龛。

　　第165窟是北魏永平年间（508～512年）开凿的一个大窟，平面呈长方形，进深15.7米、宽21.4米。窟顶为覆斗形，距地面13.2米。窟内造有七尊佛像，身高8米，十身胁侍菩萨安详自得，高3～4米不等：两尊交脚菩萨高5.8米。室内还有众多浮雕，其中以大型高雕佛本生故事《萨陲那太子舍身饲虎图》最为精彩。门外两侧雕有金刚力士、狮子等形象。

        北石窟寺以唐代的石窟为最多，占总数三分之二以上。洞窟的平面多呈方形、长方形或马蹄形，个别洞窟前有木构的建筑。唐武则天如意元年（692年），泾州临泾县令杨元裕修建的第32窟，内雕有一尊以阿弥陀佛为主尊的造像，佛的两侧雕有弟子、菩萨和金刚力士各1身，雕像衣纹柔细，风姿动人，是盛唐时期的艺术珍品。

大像山石窟

       大像山石窟为甘谷八景之一的悬崖大象，大佛洞窟两旁，依山附势修有长长的走廊，如同一条腰带。廊上窟龛相连，巍峨壮观， 现存二十二个窟龛 ，大都平面近方形。正壁开大圆拱龛和设高坛基，并有僧人修行的禅窟，这是大象山窟龛特殊之处，在全国也很罕见。

       甘谷大佛为半圆雕石胎泥塑，高23.3米，肩宽9.5米，头高5.8米，膝长6米。其造型高大雄伟，令人仰止，所具有的文化特质可视为西方装饰性雕塑和中国写意性雕塑完美结合的艺术巨制。

       大像山之得名，因山巅修凿大佛像而来。甘谷大佛为释迦牟尼佛。大像山自从以大佛闻世更名后，世人一直沿称大像山。佛教协会会长赵朴初在深入研究了佛的出生、历史、典故后，根据释迦牟尼“乘象入胎”的传说，认为起名大象山更为确切。虽仅一字之差，且同音，但意义深远。从此大像山景正式命名为大象山了。1981年9月10日，甘肃省人民政府将大象山石窟正式列为省级文物保护单位，并拨专款进行维修。

       从外观看，甘谷大佛既有早期佛教犍陀罗风格所特有的蓄有须发以及笈多王朝时期佛教造像的螺型头发，且两眉之间有白毫相等特征，又表现出北周时期颈部较粗、鼻宽短、面部神情温和韶秀等特征，还显现出盛唐时期面容饱满、唇润颐丰、双眉弯曲、两眼明澈而略显突起的审美要求。而大佛头顶的大螺旋式高肉髻则反映了其造像所跨越的北魏至盛唐的历史时空，在后来宋、明、清各代的修缮和重妆中同样也留下了时代的印记。尤其是甘谷大佛宽厚的上唇上的短须在佛教造像中并不多见，中西文化的相互融合于此可见一斑。

       甘谷大佛高达20余米，脚下供人瞻仰的地域原来只有一米余地，但站在脚下如何变换位置从不同角度观看，都到合乎比例，表情和蔼可亲。它奥妙莫测之处在那里呢？这就是古代的艺匠们很巧妙地解决了高大造像在有限位置观看的视觉差问题。在解决视觉差问题的同时，须解决搭架，造型小样和安全问题。这些都要用科学的态度和高超的艺术技巧来完成。

       甘谷大佛，端座于悬崖之壁，开凿在相对地面高度200米之上，但无论从山下或窟内各个角度去观赏，都给人一种慈祥恬静的感觉，没有不合比例的地方。在千余年前是如何做到技巧与观感的完善统一呢？全国著名雕塑艺术家温庭宽先生经过仔细观察，发现了其中奥妙。

        1983年，温庭宽先生和谭树桐先生专程来到甘谷，当时正值大佛窟龛维修之际。温老不顾年高体弱，登上脚手架，攀登至佛头顶，从上至下，前后左右仔细观察之后。惊奇地发现了塑造技法上的特殊之处。他总结到：佛的双耳，按正常雕塑技法，上耳廓缘应与眉毛相齐。但大佛的上耳廓缘提高到佛的头顶超出发际线。整整高出了正常比例的一倍多。人站在下面仰视，视觉上耳的位置正好是正常人比例。但如果了耳朵按正常比例塑造耳就有掉下来的感觉。眉躬骨，在正常塑手法上都是高高的突起，才显得目光深邃。但大佛的眉躬的雕刻与此相反，，而是在眉躬位置上阴刻了深深的凹形弧线沟，并用群青装色，反而显示出了高凸和立体的感觉，是解决了特大雕像用料容易脱落的问题，又获得了近乎完美的造型效果；佛的瞳仁为何炯炯有神，光彩夺目千年不减神光呢。原来它是用个黑釉大缸一劈两半镶嵌在眼框里，并且大缸的位置超出了下眼睑的位置，从头顶看上眼睑高出大缸做成的瞳仁，瞳仁又突出于下眼睑，很不合雕塑规律，但站在下面的感觉，眼部的雕造正好与正常人一样，目光中含有善良慈悲和智慧的光芒。如不用这样的特殊处理，仰视将失去比例形成眼珠深陷之感，佛的鼻梁直直下垂，形成硕大的梯形体积，佛的上嘴唇高出下唇许多，而下颌骨却下陷了进去。整个头向前倾。所有这些技法上，都是古人在事先用小样的形式科学的研究和计算了其变化规律之后，胸有成竹地解决了由于高大而形成的视觉误差。就是宋明清几次大的维修，仍是在未改变原样的基础上进行了装修彩画，不失其盛唐原貌。温老感慨地说，甘谷大佛，国之瑰宝，文化遗产，值得重点保护。

       在甘肃省自东向西狭长的地域范围内，遍布着千千万万佛教东传的秘密。勤劳质朴的甘肃人民，也在用双手书写着一个又一个的奇迹。愿华夏陇原大地乘丝绸之路经济带发展建设之春风，建设出一个更加璀璨和谐，历史文明文化的甘肃。