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浅析李清照词的情感和艺术特征
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浅析李清照词的情感和艺术特征
水富一中 刘仁贵
水富一中 刘仁贵
李清照是我国南北宋之交的一位著名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照于文学史地位渐高：谢无量《中国大文学史》：“李格非女清照······亦以倚声有名。”胡适《国语文学史》称：“李易安乃是宋代一个女文豪。”郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋长最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。”刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”
李清照于词史地位的确立，主要依凭于其作品（主要是词）。她的词作可发说是天才，情感理想的三位一体。在她的词作中，表现了人类精神领域的一个重要组成部份——即女性情感世界，她用完美的艺术技巧，充分展示其个性，提示女性生活中婉美、多情的一面，从早期少女时代无忧无虑的热情开朗、天真纯洁，到结婚后新婚燕尔，到中年丈夫远游别离黯淡的离悉，最后流露出晚年丈夫死后且国破家亡而寡居流徙的凄苦。她的作品呈现出生活最真实的写照，她的情感流露出最真实的自我。而且以其不时时期的作品，构成了一部女性情感历程的巨著。本文将对李清照词的情感和艺术特征作简要的分析。
主题词：情感特征 女性情怀 凄凉孤寂 家国之恨 婉约 移情于物 浅显新奇 点铁成金
一、情感特征
李清照词作一般以一一二七年南渡为界分为前后两个时期：前期主要运用自然朴素的语言和女性特有的笔触抒发了少女的真挚爱情和思念丈夫的离愁；南渡后词人先后经历了夫死家散国亡的颠沛流离，她痛恨统治阶级的逃跑，因而词作以抒发个人感情转向抒发对国家的责任感。作品中那种饱经世态炎凉的悲苦情怀既是李清照个人的遭遇，同时也是广大劳动人民的共同命运的一个缩影。我们沿着李清照词创作的足迹追寻，自“人比黄花瘦”后，“绿肥红瘦”、“新来瘦”、“雪清玉瘦”、“玉瘦香浓”交替浮现：一个“瘦”字不正是李清照相馆内心世界的象征吗？
其一，少女的憧憬——女性自我意识的写照
李清照词的突出特征便是词中自我形象的刻画和自我意识的表现。如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟。误入藕花深处，争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”。写沉醉的她乘舟而归，乐而忘返，误入藕花深处，看到美艳秀洁的藕花，忘掉疲劳，游兴大起，滩上悠闲的鸥鹭受惊而哄然起飞。人、景、鸥鹭融为一体，给人清新愉快的美感，表达了词人对大自然的热爱。
再如另一首《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，度问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否，就是绿肥红瘦。”提示了自然景物的变化和人物的活动，显示了词人对春花和好花不常驻的惋惜，表现了词人纯静的心灵和高雅的情趣。天真的少女面对“绿”、“肥”、“红”、“瘦”的现实，不觉有了一丝愁绪，但这“红”、“瘦”不完全是一个忧伤的形象，它是生命力遭受滞后顽强生存的象征，荡漾着青春的光彩和顽强的生命力。
旧时代封建制度及其伦理对妇女的束缚是极其残酷的。“女子无才便是德”、“三纲五常”等伦理把妇女对美好生活的渴望、对爱情的追求、青春的激情往往扼杀了，李清照大胆地吐露了自己的这种情怀：如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透，见有人来，抹金钗溜。和羞走，倚门回首，却把春梅嗅。”展现了一个天真活泼、顽皮娇羞的少女无忧无虑生活，充满着青春的朝气。《减字木兰花》（卖花担上）直抒痴情，“欲与春花比美”。
带着少女时代的梦想，李清照一步步走向生活和成熟，在《多丽》中，少女的理想已变成过去，她在为自己寻找一个新的位置，在“小楼寒，夜长帘低垂，恨萧萧。无情风雨，夜来揉损琼肌”的恶劣环境中，唯独白菊“雪清玉瘦”，“向人无限依依”。这白菊形象地概括了作者的现实状态，是作者绝妙的自我写照。“雪清玉瘦”包含两个方面：体验现实生活与追求自己理想，现实并不接受她的一番心意，充满着冷酷无情，但作者纯真的挚情并没有泯灭。故而“雪清玉瘦”不是孤僻、冷漠的象征，而是李清照天真，率直性格的发展。体现了中国固有的传统文化的精华，温柔而又高傲，热烈而又恬静，深刻而又朴素，微妙而又率直——这就是李清照的自我形象和意识。
其二，闺妇的愁怨——女性凄清情怀的写照
告别了无拘无束，欢快活泼的少女时代，十八岁的她与赵明诚结为伉俪，李清照获得过幸福的婚姻和十分美满的家庭生活。但是赵明诚有他自己的事业，他经常要外出游学为官，不可能整日陪着闺中之人，因而夫妇离别和相思是经常的事。
例如她婚后不久写的《一剪梅》：“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟，去中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”上片写初秋时节，词人独上兰舟怀念远人，盼望书信的情景，下片词人自抒相思愁绪。“一种相思两处闲愁”表现了分隔两处的思念，把自己对丈夫的执著而缠绵的爱和相思之苦抒写得淋漓尽致。因此，李清照中年词在情感特征上以其凄凉孤寂为主。
须知，人非草木，它的本质属性就是社会性，而一旦被剥夺或限制在社会生活权利之外，就像鱼儿离开了水，必然产和孤寂情怀，在中国词史上抒写男女之情、离愁别怨的词很多，但绝大多数是出自男性之手，女性心态往往是男性模拟的，百其大多是青楼歌女或下层妇女心态，有的词甚至还带着玩弄的态度和猥亵的手法来描写的。而李清照这类词则不同，它都是出自词人亲身感受来渲染的，真情实感，深沉而细腻，如共代表作《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。 作者通过离愁对闺人身心的折磨，写出离愁之深、之重，在词人的笔下，香炉中悠悠不断的瑞脑香烟，就像缕缕愁思绵绵不断，烘托出词人孤寂难耐、而无聊耐的情怀，黄昏的时候，饮酒赏菊本在消愁却不是，在萧瑟秋风中摇晃着的赢弱的瘦菊，却触动了思妇睹物自恋之心，牵出思妇满腔的愁怨。“”莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦“烘托出思妇孤寂凄凉而折磨得消魂失魄的姿态和心境。
第三、国破家亡的凄苦——社会现实的写照
靖康之难，李清照和千千万万民众卷入战河之中，她由一位闺阁才媛变成“飘流遂与流人伍”的难民，仅仅两年时间，迭遭沉重打击，赵明诚死于出任奔波中，十余屋华书籍焚烧殆尽，还来不及悲痛，便又随人流东奔西跑，羁旅他乡且已“萧萧两鬓生华”的李清照，精神面貌发生了改变，她痛苦、忧郁，心头整整罩着愁云，任何易引人伤心之事都不敢触及，“瘦”作为李清照哀怨、忧郁、清高之性格的象征，在晚年列添凄苦，愁闷的色彩，她既悲痛家之变故，更悲痛国之破亡。
故乡已是金人铁蹄下的故乡，词中寄托了她对故乡的深切思念，她谴责统治集团不思恢复，偏安偷生。一个弱女了空有恢复之志，借草草杯盘以酒浇悉。李清照在作品中反复抒写了人生失落后的“凄苦”、“凋零”、“憔悴”和“寂寞”，以及在诀然独处的悲痛中寻觅和追求。其最著名的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是相时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”
其《武陵春》可谓是后期生活的总结：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟沦轻舟。只恐双溪舴艋，载不动许多愁”。沉重地概括了惨痛的经历，已经没有曾经“兴尽晚回舟”的兴致，“物是人非事事休，欲语泪先流”，其中有亡国之恨、寡居之悲。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”更是备受摧残的心灵的写照。这“愁”已不仅是从前个人生活凄清，而是对国家命运的担忧。由此使人联想到她的诗“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”。
综上所述，李清照笔下的自我形象是一个浑身辐射着女性阴柔美的形象，是一个以柔为主题的情感性人物，这是一般文人词中纤纤弱女所不能比拟的，生活赐给她欢乐便细心体味，生活赋予她哀愁她便慢慢咀嚼。清照词中的形象，除具有柔弱之质外，还孕育着超越一般女生的生命意识的“鹏举之志”。由于封建意识的残害，坞地窒息了女生的精神自由和创造意识。作为女生的自我只能满足欲先规定的地位，然而李清照希望能冲破封建藩篱，她有无限的理想和抱负、有勃勃的雄心和壮志，她不甘碌碌无为，希望事业有成。例如《渔家傲》中写道：“天接云涛边浇雾，星河欲转千帆舞，仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤向我归何处？我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，篷舟吹取三山去”。
由此可见，李清照不但是一个柔弱的女子，同时也是一个胸怀大志，抱负不凡有着“倜傥丈夫气‘的女子，个人的不幸与民族的苦难凝聚在一起，构成了她表现复杂内心矛盾的独特词风：抒写自我心灵，抒写离愁别怨，抒写家国亡恨、兴亡之感，抒写女性柔情，抒写了豪迈理想，这便是李清照词的感情特征。
二、艺术特征
李清照诗词文艺术技巧高超，而词独近于完美。古人说：“易安落笔即奇迹工”。其词之“工”非如同邦彦等着意雕琢，造语达情，而是肆意落笔，而能尽情怀，达浑成地步，如“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李清照词风格婉约。所谓婉约，就是以委婉的手法来抒发含蓄微约的感情，简言之即“曲径通幽”然而同是婉约，易安词的个性化色彩更为明显和突出。柔美是婉约派的共同特点，但不同作家有不同的表现。柳永多发露线俚，市民意识十足；周邦彦浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细腻婉丽，而“格力失之弱”。李清照则扬长避短，把女生的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自己独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。即前人所云“李易安词无脂粉气”
其一、移情于物——表现手法新颖巧妙
李清照词表现手法新颖巧妙只要体现在：善于移情于物。李清照喜欢将个人主观感情揉和于客观景象中，使景物成了感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰富了词的意韵。如《醉花阴》中的起拍，作者把自己主观感情“愁”与“难熬”，分别揉进了客观的空间景物与时间中，巧妙地再现了自己的孤独寂寞、传达出对爱人的深切思念。她善用对比，并将这种传统手法加以翻新，如《如梦令昨夜雨疏风骤》中天真单纯的侍女（卷帘人）与“浓睡不消残酒”的主人对比，突出抒发了主人公的多愁善感和细腻多情；又如《永遇乐、落日熔金》通过个人处境和情绪在良辰佳节前后截然相反的对比，传达出作者思慕家园与忧愤目前时局的心情。她还将虚实融为一体进行对比，使时空高度浓缩，如《南歌子、天上星河转》中，词人将“天气”“衣”“情怀”与往昔比较，目前为实，往昔为虚，虚实参照，完美地表达了作者的心情和情绪。
其二，“点铁成金”——善于熔铸典故和前人诗词
据统计，李清照现存诗词中，用典及点化前人诗词者近半。这既与秦观的“少故实”不同，也不像黄庭坚“尚故实而多疵病”，更无辛弃疾“掉书袋”的习气。李清照往往把典故用通俗的语言表现，明白流畅、灵动自然，或者旧典新用，拓深词作内涵。如“征鸿过尽，万千心事难寄”（《念奴娇》）、“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）、“雁过也，正伤心、却是旧时相识”（《声声慢》）。这些词句既是用典，又似触景生情，生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美没的艺术整体。
其三、化俗为雅——造语浅显新奇
李清照还是一个语言大师，她的词语独具风格。清新自然而富有表现力，能“以寻常话度入音律”，化俗为雅。如“牵牛织女、莫是离中，甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”（《行香子》），全是口语，似信手拈来，全无雕饰斧凿痕迹，仔细品来，却又词蕴深意，言外有情。又如《如梦令》中的“肥”、“瘦”两字。本来极为普通，少有文学色彩，而词人却用它们形象地写出了风雨后绿叶肥茂、红花凋残的景象，十分传神的表达了寂寞深园中少妇惜春怜花无比惆怅的细腻感情，既贴切又深刻，被人盛赞为“人工天巧”。
第四、语言富有音乐美——融情于音律
李清照音律造诣很高，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的情感，她特别善于用双声叠韵来增强作品表达情感的效果。。“争渡，争渡”（《如梦令》），“知否？知否”（《如梦令》），“人悄悄，月依依”（《诉衷情》），“淡云来往月疏疏”（《浣溪沙》），“年年雪里”、“萧萧两鬓”（《清平乐》），“阴满中庭；阴满中庭”、“叶叶心心、舒卷有馀情”、“点滴霖霪；点滴霖霪”（《添字采桑子》），“剪成碧玉叶层层”（《摊破浣溪沙》），“永夜恹恹欢意少”、“随意杯盘虽草草”（《蝶恋花》），“黄昏院落，凄凄惶惶”（《行香子》）……真实举不胜举。而“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄渗惨戚戚”（《声声慢》），则更是一口气连用了十四个叠字，成为千古绝，除了“觅觅”“冷冷”外，全是齿声字，读来齿牙敲击、短促轻细，而且每一组叠字都比前一组更近一层，营造了一种凄清的效果，用来表现词人孤寂、凄苦的情怀和复杂的心理状态再合适不过了。而最后一句“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”舌音和齿音交加重叠，又给人一种啮齿丁宁感觉，写自己忧郁寡欢的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美。
综上所述她的艺术特征主要表现在：善于抒情造景，善于把强烈感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界：她的词作中使用典故较多，且多出新意，但她造语浅显自然、新奇，富于表现力，善于用口语、市井俗语，使词写得明白如家常；李清照词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。词中突出的个性和成就以及对艺术技巧的完善，奠定了她在词史上一流作家的重要地位，取得了“不徙俯视巾帼，直欲压倒须眉”的成就。因此她的词作才盛传不衰，具有永久的生命力，流风余韵、绵延千载，影响了无数作家和读者。
注：我为老婆写的自考（汉语语言专业）的毕业论文，多数内容来自网络经编辑而成
李清照于词史地位的确立，主要依凭于其作品（主要是词）。她的词作可发说是天才，情感理想的三位一体。在她的词作中，表现了人类精神领域的一个重要组成部份——即女性情感世界，她用完美的艺术技巧，充分展示其个性，提示女性生活中婉美、多情的一面，从早期少女时代无忧无虑的热情开朗、天真纯洁，到结婚后新婚燕尔，到中年丈夫远游别离黯淡的离悉，最后流露出晚年丈夫死后且国破家亡而寡居流徙的凄苦。她的作品呈现出生活最真实的写照，她的情感流露出最真实的自我。而且以其不时时期的作品，构成了一部女性情感历程的巨著。本文将对李清照词的情感和艺术特征作简要的分析。
主题词：情感特征 女性情怀 凄凉孤寂 家国之恨 婉约 移情于物 浅显新奇 点铁成金
一、情感特征
李清照词作一般以一一二七年南渡为界分为前后两个时期：前期主要运用自然朴素的语言和女性特有的笔触抒发了少女的真挚爱情和思念丈夫的离愁；南渡后词人先后经历了夫死家散国亡的颠沛流离，她痛恨统治阶级的逃跑，因而词作以抒发个人感情转向抒发对国家的责任感。作品中那种饱经世态炎凉的悲苦情怀既是李清照个人的遭遇，同时也是广大劳动人民的共同命运的一个缩影。我们沿着李清照词创作的足迹追寻，自“人比黄花瘦”后，“绿肥红瘦”、“新来瘦”、“雪清玉瘦”、“玉瘦香浓”交替浮现：一个“瘦”字不正是李清照相馆内心世界的象征吗？
其一，少女的憧憬——女性自我意识的写照
李清照词的突出特征便是词中自我形象的刻画和自我意识的表现。如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟。误入藕花深处，争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”。写沉醉的她乘舟而归，乐而忘返，误入藕花深处，看到美艳秀洁的藕花，忘掉疲劳，游兴大起，滩上悠闲的鸥鹭受惊而哄然起飞。人、景、鸥鹭融为一体，给人清新愉快的美感，表达了词人对大自然的热爱。
再如另一首《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，度问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否，就是绿肥红瘦。”提示了自然景物的变化和人物的活动，显示了词人对春花和好花不常驻的惋惜，表现了词人纯静的心灵和高雅的情趣。天真的少女面对“绿”、“肥”、“红”、“瘦”的现实，不觉有了一丝愁绪，但这“红”、“瘦”不完全是一个忧伤的形象，它是生命力遭受滞后顽强生存的象征，荡漾着青春的光彩和顽强的生命力。
旧时代封建制度及其伦理对妇女的束缚是极其残酷的。“女子无才便是德”、“三纲五常”等伦理把妇女对美好生活的渴望、对爱情的追求、青春的激情往往扼杀了，李清照大胆地吐露了自己的这种情怀：如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透，见有人来，抹金钗溜。和羞走，倚门回首，却把春梅嗅。”展现了一个天真活泼、顽皮娇羞的少女无忧无虑生活，充满着青春的朝气。《减字木兰花》（卖花担上）直抒痴情，“欲与春花比美”。
带着少女时代的梦想，李清照一步步走向生活和成熟，在《多丽》中，少女的理想已变成过去，她在为自己寻找一个新的位置，在“小楼寒，夜长帘低垂，恨萧萧。无情风雨，夜来揉损琼肌”的恶劣环境中，唯独白菊“雪清玉瘦”，“向人无限依依”。这白菊形象地概括了作者的现实状态，是作者绝妙的自我写照。“雪清玉瘦”包含两个方面：体验现实生活与追求自己理想，现实并不接受她的一番心意，充满着冷酷无情，但作者纯真的挚情并没有泯灭。故而“雪清玉瘦”不是孤僻、冷漠的象征，而是李清照天真，率直性格的发展。体现了中国固有的传统文化的精华，温柔而又高傲，热烈而又恬静，深刻而又朴素，微妙而又率直——这就是李清照的自我形象和意识。
其二，闺妇的愁怨——女性凄清情怀的写照
告别了无拘无束，欢快活泼的少女时代，十八岁的她与赵明诚结为伉俪，李清照获得过幸福的婚姻和十分美满的家庭生活。但是赵明诚有他自己的事业，他经常要外出游学为官，不可能整日陪着闺中之人，因而夫妇离别和相思是经常的事。
例如她婚后不久写的《一剪梅》：“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟，去中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”上片写初秋时节，词人独上兰舟怀念远人，盼望书信的情景，下片词人自抒相思愁绪。“一种相思两处闲愁”表现了分隔两处的思念，把自己对丈夫的执著而缠绵的爱和相思之苦抒写得淋漓尽致。因此，李清照中年词在情感特征上以其凄凉孤寂为主。
须知，人非草木，它的本质属性就是社会性，而一旦被剥夺或限制在社会生活权利之外，就像鱼儿离开了水，必然产和孤寂情怀，在中国词史上抒写男女之情、离愁别怨的词很多，但绝大多数是出自男性之手，女性心态往往是男性模拟的，百其大多是青楼歌女或下层妇女心态，有的词甚至还带着玩弄的态度和猥亵的手法来描写的。而李清照这类词则不同，它都是出自词人亲身感受来渲染的，真情实感，深沉而细腻，如共代表作《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。 作者通过离愁对闺人身心的折磨，写出离愁之深、之重，在词人的笔下，香炉中悠悠不断的瑞脑香烟，就像缕缕愁思绵绵不断，烘托出词人孤寂难耐、而无聊耐的情怀，黄昏的时候，饮酒赏菊本在消愁却不是，在萧瑟秋风中摇晃着的赢弱的瘦菊，却触动了思妇睹物自恋之心，牵出思妇满腔的愁怨。“”莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦“烘托出思妇孤寂凄凉而折磨得消魂失魄的姿态和心境。
第三、国破家亡的凄苦——社会现实的写照
靖康之难，李清照和千千万万民众卷入战河之中，她由一位闺阁才媛变成“飘流遂与流人伍”的难民，仅仅两年时间，迭遭沉重打击，赵明诚死于出任奔波中，十余屋华书籍焚烧殆尽，还来不及悲痛，便又随人流东奔西跑，羁旅他乡且已“萧萧两鬓生华”的李清照，精神面貌发生了改变，她痛苦、忧郁，心头整整罩着愁云，任何易引人伤心之事都不敢触及，“瘦”作为李清照哀怨、忧郁、清高之性格的象征，在晚年列添凄苦，愁闷的色彩，她既悲痛家之变故，更悲痛国之破亡。
故乡已是金人铁蹄下的故乡，词中寄托了她对故乡的深切思念，她谴责统治集团不思恢复，偏安偷生。一个弱女了空有恢复之志，借草草杯盘以酒浇悉。李清照在作品中反复抒写了人生失落后的“凄苦”、“凋零”、“憔悴”和“寂寞”，以及在诀然独处的悲痛中寻觅和追求。其最著名的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是相时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”
其《武陵春》可谓是后期生活的总结：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟沦轻舟。只恐双溪舴艋，载不动许多愁”。沉重地概括了惨痛的经历，已经没有曾经“兴尽晚回舟”的兴致，“物是人非事事休，欲语泪先流”，其中有亡国之恨、寡居之悲。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”更是备受摧残的心灵的写照。这“愁”已不仅是从前个人生活凄清，而是对国家命运的担忧。由此使人联想到她的诗“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”。
综上所述，李清照笔下的自我形象是一个浑身辐射着女性阴柔美的形象，是一个以柔为主题的情感性人物，这是一般文人词中纤纤弱女所不能比拟的，生活赐给她欢乐便细心体味，生活赋予她哀愁她便慢慢咀嚼。清照词中的形象，除具有柔弱之质外，还孕育着超越一般女生的生命意识的“鹏举之志”。由于封建意识的残害，坞地窒息了女生的精神自由和创造意识。作为女生的自我只能满足欲先规定的地位，然而李清照希望能冲破封建藩篱，她有无限的理想和抱负、有勃勃的雄心和壮志，她不甘碌碌无为，希望事业有成。例如《渔家傲》中写道：“天接云涛边浇雾，星河欲转千帆舞，仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤向我归何处？我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，篷舟吹取三山去”。
由此可见，李清照不但是一个柔弱的女子，同时也是一个胸怀大志，抱负不凡有着“倜傥丈夫气‘的女子，个人的不幸与民族的苦难凝聚在一起，构成了她表现复杂内心矛盾的独特词风：抒写自我心灵，抒写离愁别怨，抒写家国亡恨、兴亡之感，抒写女性柔情，抒写了豪迈理想，这便是李清照词的感情特征。
二、艺术特征
李清照诗词文艺术技巧高超，而词独近于完美。古人说：“易安落笔即奇迹工”。其词之“工”非如同邦彦等着意雕琢，造语达情，而是肆意落笔，而能尽情怀，达浑成地步，如“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李清照词风格婉约。所谓婉约，就是以委婉的手法来抒发含蓄微约的感情，简言之即“曲径通幽”然而同是婉约，易安词的个性化色彩更为明显和突出。柔美是婉约派的共同特点，但不同作家有不同的表现。柳永多发露线俚，市民意识十足；周邦彦浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细腻婉丽，而“格力失之弱”。李清照则扬长避短，把女生的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自己独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。即前人所云“李易安词无脂粉气”
其一、移情于物——表现手法新颖巧妙
李清照词表现手法新颖巧妙只要体现在：善于移情于物。李清照喜欢将个人主观感情揉和于客观景象中，使景物成了感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰富了词的意韵。如《醉花阴》中的起拍，作者把自己主观感情“愁”与“难熬”，分别揉进了客观的空间景物与时间中，巧妙地再现了自己的孤独寂寞、传达出对爱人的深切思念。她善用对比，并将这种传统手法加以翻新，如《如梦令昨夜雨疏风骤》中天真单纯的侍女（卷帘人）与“浓睡不消残酒”的主人对比，突出抒发了主人公的多愁善感和细腻多情；又如《永遇乐、落日熔金》通过个人处境和情绪在良辰佳节前后截然相反的对比，传达出作者思慕家园与忧愤目前时局的心情。她还将虚实融为一体进行对比，使时空高度浓缩，如《南歌子、天上星河转》中，词人将“天气”“衣”“情怀”与往昔比较，目前为实，往昔为虚，虚实参照，完美地表达了作者的心情和情绪。
其二，“点铁成金”——善于熔铸典故和前人诗词
据统计，李清照现存诗词中，用典及点化前人诗词者近半。这既与秦观的“少故实”不同，也不像黄庭坚“尚故实而多疵病”，更无辛弃疾“掉书袋”的习气。李清照往往把典故用通俗的语言表现，明白流畅、灵动自然，或者旧典新用，拓深词作内涵。如“征鸿过尽，万千心事难寄”（《念奴娇》）、“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）、“雁过也，正伤心、却是旧时相识”（《声声慢》）。这些词句既是用典，又似触景生情，生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美没的艺术整体。
其三、化俗为雅——造语浅显新奇
李清照还是一个语言大师，她的词语独具风格。清新自然而富有表现力，能“以寻常话度入音律”，化俗为雅。如“牵牛织女、莫是离中，甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”（《行香子》），全是口语，似信手拈来，全无雕饰斧凿痕迹，仔细品来，却又词蕴深意，言外有情。又如《如梦令》中的“肥”、“瘦”两字。本来极为普通，少有文学色彩，而词人却用它们形象地写出了风雨后绿叶肥茂、红花凋残的景象，十分传神的表达了寂寞深园中少妇惜春怜花无比惆怅的细腻感情，既贴切又深刻，被人盛赞为“人工天巧”。
第四、语言富有音乐美——融情于音律
李清照音律造诣很高，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的情感，她特别善于用双声叠韵来增强作品表达情感的效果。。“争渡，争渡”（《如梦令》），“知否？知否”（《如梦令》），“人悄悄，月依依”（《诉衷情》），“淡云来往月疏疏”（《浣溪沙》），“年年雪里”、“萧萧两鬓”（《清平乐》），“阴满中庭；阴满中庭”、“叶叶心心、舒卷有馀情”、“点滴霖霪；点滴霖霪”（《添字采桑子》），“剪成碧玉叶层层”（《摊破浣溪沙》），“永夜恹恹欢意少”、“随意杯盘虽草草”（《蝶恋花》），“黄昏院落，凄凄惶惶”（《行香子》）……真实举不胜举。而“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄渗惨戚戚”（《声声慢》），则更是一口气连用了十四个叠字，成为千古绝，除了“觅觅”“冷冷”外，全是齿声字，读来齿牙敲击、短促轻细，而且每一组叠字都比前一组更近一层，营造了一种凄清的效果，用来表现词人孤寂、凄苦的情怀和复杂的心理状态再合适不过了。而最后一句“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”舌音和齿音交加重叠，又给人一种啮齿丁宁感觉，写自己忧郁寡欢的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美。
综上所述她的艺术特征主要表现在：善于抒情造景，善于把强烈感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界：她的词作中使用典故较多，且多出新意，但她造语浅显自然、新奇，富于表现力，善于用口语、市井俗语，使词写得明白如家常；李清照词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。词中突出的个性和成就以及对艺术技巧的完善，奠定了她在词史上一流作家的重要地位，取得了“不徙俯视巾帼，直欲压倒须眉”的成就。因此她的词作才盛传不衰，具有永久的生命力，流风余韵、绵延千载，影响了无数作家和读者。
注：我为老婆写的自考（汉语语言专业）的毕业论文，多数内容来自网络经编辑而成
